Marina (El Teatro de La Zarzuela) Subtitulada en Español
El argumento es un ingenuo idilio amoroso sin grandes complicaciones. No hay en él pasiones sangrientas ni desbordadas. Marina y Jorge se criaron juntos, como hermanos. Jorge ya es un flamante capitán de barco y Marina sencillamente una mujer. En uno de los viajes de Jorge, un calafate de nombre Pascual pide a Marina en matrimonio. Piensa ella que esta es la ocasión de saber si Jorge corresponde a sus callados sentimientos y ruega a Pascual que sea precisamente al capitán a quien solicite su mano, ya que ella, por ser huérfana, lo considera como su única familia. La llegada de Jorge llena a todos de alegría, y Pascual pide a éste la mano de Marina que, naturalmente le es concedida aunque con el corazón dolorido. Una carta viene a complicar o a arreglar las cosas; Alberto, capitán mercante, entrega a Marina una carta del padre, que ella daba por muerto hacía tanto tiempo. Es una última carta escrita, como despedida, poco antes de morir. Pascual creyendo que se trata de una carta amorosa, se muestra celoso, llegando a dudar de la fidelidad de Marina. Y las cosas se empiezan a arreglar para nuestros protagonistas, que no pudiendo callar por más tiempo, rompen a cantar su amor. Esta pequeña trama, se ve incentivada con un extraño personaje Roque, que está al lado de Jorge y Marina para dar su pincelada entre cómica, cínica y amarga. A crear un cuadro marinero contribuyen las intervenciones del coro.
Al decir de Roger Alier, a pesar de las críticas recibidas como producto italianizado y de que Albeniz llegó a decir que no había en toda la partitura ni un silencio de semicorchea que sea español, Marina tiene un contenido musical muy atractivo que comienza con un preludio instrumental vistoso al que sigue una intervención coral y la barcarola "Brilla el mar engalanado". Sigue la primera romanza de Marina "Pensar en él" con dos temas de neta inspiración italiana. A continuación se presenta Pascual en su dúo "Yo tosco y rudo trabajador". Y llegamos a uno de los números más famosos, la salida de Jorge "Costas las de Levante", aria de carácter luminoso y habitual piedra de toque de los tenores españoles por las grandes posibilidades que ofrece de causar un impacto espectacular con los agudos no incluidos en la partitura pero conservados por la tradición. El aria se completa con una segunda parte evocadora de la navegación "Al ver en la inmensa llanura del mar". Tras un cuarteto en que destaca el brío del barítono "Con turbión de recio viento" y del tenor "Virgen del alma, no conocía", se cierra el primer acto por ambos en un dúo en que se combina la dulzura de Jorge "Feliz morada donde nací" con la testarudez de Roque en sus frases "No más, no más mujeres" o "No hay justicia en la tierra". El segundo acto, tras el preludio, comienza con una barcarola a cargo del coro "Marinero, marinero" que contribuye a que la escena adquiera el ritmo cadencioso que los espectadores de entonces asociaban a las escenas marítimas, seguida de una escena en que Pascual intenta aportar una alegría "Dejad vuestras faenas" no sentida por el coro "La novia no parece muy satisfecha estar" ni por una nostálgica Marina "O grato bien querido". Termina el acto con un brioso concertante. El tercer acto se inicia con un preludio que pretende ser doloroso y profundo y que incluye un solo de trompa claramente influido por el de la ópera DON PASQUALE de Donizetti, escuchándose ya, a continuación la que ha sido la página más famosa de esta obra, el brindis "A beber, a beber y a apurar" que contiene las hermosas estrofas de tenor "Adonde vais huyendo las ilusiones" y de barítono "De este sabroso jugo la blanca espuma". En el terceto siguiente se entremezclan la habitual sorna amarga de Roque "Enamórese el que quiera que yo estoy por el licor" con la sensibilidad de Jorge "No sabes tú que yo tenía... En las alas del deseo" y con la tristeza de Marina "Pierde toda esperanza mi pobre amor"; y quedo quedito llegamos ya a dos de los números más famosos de la obra, ambos cantados por el barítono con la intervención del coro, se trata de las seguidillas "No enseñes en la playa la pantorrilla" y el tango-habanera "Dichoso aquel que tiene su casa a flote", tras el que llega el desenlace del drama, la declaración de amor que se produce en un hermoso dúo de Marina y Jorge "Marina yo parto muy lejos de aquí", terminando la obra con un rondó "Rayo de luz encantadora" al que se añade una cadencia que es la tradicional de LUCIA DE LAMMERMOOR en que la soprano dialoga con la flauta solista.
http://lazarzuela.webcindario.com/RES/r_marina.htm "
