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Los 25 mejores pianistas de todos los tiempos

¿Quiénes son los mejores pianistas que han vivido? Esa es la pregunta que plantearon a los presentadores de Classic FM y, después de un acalorado debate, esta es la lista de iconos de piano que se les ocurrió. Háganos saber si hemos perdido su favorito en los comentarios a continuación.

 

Leif Ove Andsnes (1970-)

El brillante pianista noruego se ha hecho un nombre como uno de los mejores músicos que trabajan hoy en día, sobre todo con sus grabaciones de los Conciertos para piano de Beethoven con la Orquesta de cámara de Mahler. Un crítico de la revista Gramophonecalificó la serie como "un logro extraordinario".

Martha Argerich (1941-)

El mundo despertó con el talento fenomenal de la pianista argentina Martha Argerichen 1964 cuando ganó el Concurso Internacional de Piano Chopin a la edad de 24 años. Ahora es posiblemente la mejor pianista viviente y puede vender conciertos en minutos.

Martha Argerich

Claudio Arrau (1903-1991)

Se dice que este gran pianista chileno podía leer música antes de poder leer las palabras. No pasó mucho tiempo antes de que tocara obras como los Virtuosos Estudios Trascendentales de Liszt . Es quizás mejor conocido por sus interpretaciones de la música de Beethoven . El legendario director de orquesta Colin Davis dijo de Arrau: "Su sonido es increíble, y es completamente suyo ... Su devoción por Liszt es extraordinaria. Él ennoblece esa música de una manera que nadie más en el mundo puede ".

 

Vladimir Ashkenazy (1937-)

Ashkenazy es uno de los pesos pesados ​​del mundo de la música clásica. Habiendo nacido en Rusia, ahora tiene ciudadanía suiza e islandesa y todavía se está desempeñando como pianista y director de orquesta en todo el mundo. En 1962 fue ganador conjunto de la Competencia Internacional Tchaikovsky (con John Ogdon, ver abajo) y al año siguiente dejó la URSS para vivir en Londres. 

Hace poco le pedimos al gran pianista (¡y ahora el director!) Que compartiera su consejo para los pianistas. 

 

Su amplio catálogo de grabaciones incluye las obras para piano completas de Rachmaninov y Chopin , las sonatas completas de Beethoven, los conciertos para piano de Mozart, así como obras de Scriabin, Prokfiev y Brahms. Ha trabajado con los nombres más importantes del siglo XX, incluidos los directores Georg Solti, Zubin Mehta y Bernard Haitink.

 

Daniel Barenboim (1942-)

En 2012, Ban Ki-moon, Haile Gebrselassie y Doreen Lawrence se unieron al director y pianista argentino-israelí Daniel Barenboim mientras llevaban la bandera olímpica al estadio de Londres. La fama internacional de Barenboim se debe en parte a su trabajo con la West-Eastern Divan Orchestra, que fundó con Edward Said y está compuesta por músicos de todo el Medio Oriente. Pero también ha producido algunas de las mejores grabaciones jamás hechas y tiene asegurado un lugar en los libros de historia.

 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

"La forma de tocar de Beethoven difiere tanto del método habitual de tratar el piano, que parece como si hubiera emprendido un camino completamente nuevo para él". Esas son las palabras de uno de los contemporáneos de Beethoven, Carl Ludwig Junker. Puede que no tengamos ninguna grabación de la actuación de Beethoven, pero tenemos la música virtuosa e inventiva que escribió para el piano y las cuentas de las personas que lo escucharon tocar. El hombre que ahora es más conocido como compositor fue muy admirado por su uso del legato y el tono de canto que fue capaz de producir. 

 

Alfred Brendel (1931-)

"Si pertenezco a una tradición, es una tradición que hace que la obra maestra le diga al intérprete lo que debe hacer y no al intérprete diciéndole a la pieza cómo debería ser". Esas son las palabras del brillante señor Brendel. Él puede volver su mano a la música de cualquier período, pero es particularmente respetado por sus interpretaciones de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms y Liszt.

 

Frédéric Chopin (1810-1849)

El compositor más famoso de Polonia también fue uno de los grandes virtuosos del piano de su tiempo. La gran mayoría de su trabajo fue para piano solo y aunque no hay grabaciones de él tocando (las primeras grabaciones de sonido son de la década de 1860), un contemporáneo dijo: "Se puede decir que Chopin es el creador de una escuela de piano y una escuela de composición. En verdad, nada es igual a la ligereza, la dulzura con que el compositor preludia en el piano; además, nada puede compararse con sus obras llenas de originalidad, distinción y gracia ". 

 

Glenn Gould (1932-1982)

Si alguna vez hubo un pianista que dividió a los fanáticos de la música clásica, Glenn Gould lo es. El pianista canadiense es mejor conocido por sus interpretaciones de la música de JS Bach y, en particular, las variaciones de Goldberg . Pero también es famoso por tararear mientras tocaba, actuando en una pequeña silla que llevó a todos sus conciertos y sus exigentes demandas de grabación y condiciones de interpretación. 

 

 

Myra Hess (1890-1965)

Dame Myra Hess, como finalmente se hizo, es famosa no tanto por ganar una beca para la Royal Academy of Music a la edad de 12 años, ni por actuar con el legendario director Sir Thomas Beecham cuando tenía 17 años, sino por la serie de conciertos que dio en la National Gallery durante la Segunda Guerra Mundial. Durante la guerra, los locales de música de Londres se cerraron para evitar bajas masivas si alguno era alcanzado por bombas. Hess tuvo la idea de usar la Galería para organizar conciertos a la hora del almuerzo. La serie se emitió durante seis años y medio y la propia Hess actuó en 150 de ellos.

 

Vladimir Horowitz (1903-1989)

Hay un fuerte argumento para que Vladimir Horowitz sea coronado como el mejor pianista de todos los tiempos. Hizo su debut en 1920 en un recital como solista en Kharkiv. En 1925 su fama había crecido sustancialmente y cruzó al oeste, diciendo que deseaba estudiar con Artur Schnabel en Berlín, pero había decidido irse definitivamente y había metido dinero estadounidense e inglés en sus zapatos. Hizo su debut en los Estados Unidos en 1928 en el Carnegie Hall y se convirtió en ciudadano estadounidense. Él es mejor conocido por sus actuaciones de obras románticas, incluida la música de Chopin, Rachmaninov y Schumann.

 

Stephen Hough (1961-)

El pianista británico Stephen Hough es un consumado solista y músico de cámara, tan cómodo tocando los conciertos de showcase-Romantic como un quinteto de piano o una miniatura de Massenet o Ravel . "Hough es uno de esos expertos en teclado que está en casa en cualquier música que elija tocar", escribió un crítico. Ah, ¿y mencionamos que también compone y pinta? Un verdadero hombre del Renacimiento.

 

Lang Lang (1982-)

Lang Lang cambió el mundo de la música clásica para siempre con su garbo inimitable tanto dentro como fuera del escenario. Miles de niños en China tomaron el piano en lo que se conoce como 'el efecto Lang-Lang'. Entonces, al igual que su estilo o no, no se puede negar el impacto que Lang Lang tuvo en la escena clásica.

 

Franz Liszt (1811-1886)

Víctimando con Chopin para la corona del mayor virtuoso del siglo XIX, estaba Franz Liszt, el compositor, maestro y pianista húngaro. Entre sus obras más conocidas se encuentran sus diabólicamente difíciles Années de pèlerinage , la Piano Sonata en Si menor y su Mephisto Waltz . Y como intérprete, su fama era legendaria; incluso había una palabra acuñada para el frenesí que inspiraba: Lisztomania.

 

Wolfgang Amadeus Mozart

Una vez más, este no es un pianista que nadie vivo haya tenido el privilegio de escuchar hoy en día, pero según todos los ratos, y a juzgar por la música de piano que escribió, podría dar una carrera por su dinero a cualquiera en esta lista. Solo escuche su Concierto para piano No.21 para tener una idea de cómo sonaba el compositor más famoso de todos ellos ...

 

John Ogdon (1937-1989)

Ogdon fue parte de una nueva generación de músicos cuando estudió en el Royal Northern College of Music en Manchester en la década de 1950, junto a Harrison Birtwistle, Peter Maxwell Davies y Alexander Goehr. Podía reproducir casi cualquier cosa de la vista y, de forma famosa, tenía un asombroso recuerdo de la música. En 1962 ganó conjuntamente el Concurso Internacional Tchaikovsky con Vladimir Ashkenazy y grabó una gran cantidad de música de Rachmaninov.

 

Murray Perahia (1947-)

Perahia puede haber comenzado a tocar el plano cuando tenía solo cuatro años, pero no fue hasta la edad de 15 años que, según dice, se interesó seriamente en la música. En 1972 se convirtió en el primer norteamericano en ganar el concurso de piano de Leeds y al año siguiente trabajó con Benjamin Britten y Peter Pears en el Festival de Aldeburgh. En 1992, una anormalidad ósea hizo que su mano se hinchara y lo obligó a tomarse un tiempo libre para actuar. Fue durante este tiempo que encontró consuelo en la música de JS Bach. Sus grabaciones de Bach son consideradas algunas de las mejores que se hayan hecho.

 

Maria Joao Pires (1944-)

Una pianista portuguesa admirada por sus interpretaciones de Chopin, Schubert y Mozart, entre muchos otros. Un crítico en The Times dijo "ella te hace escuchar el genio de Schubert con oídos frescos".

Ella también, claramente tiene un recuerdo asombroso. ¿Recuerdas la vez que preparó el concierto equivocado para un concierto y jugó el correcto de todos modos ?

 

Maurizio Pollini (1942-)

Cuando Pollini ganó el Concurso Internacional de Piano Chopin en 1960, Arthur Rubinstein aparentemente dijo: "ese niño puede tocar el piano mejor que cualquiera de nosotros". Desde entonces, Pollini ha ido consolidando su reputación como uno de los mejores pianistas de la actualidad con el como el director Claudio Abbado y la Filarmónica de Viena. En 2010-11, el Southbank Centre de Londres programó 'The Pollini Project', una serie de cinco conciertos de música que van desde Bach hasta Stockhausen.

 

Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Famoso, Rachmaninov podía estirar comfortablemente un décimotercero en el piano (cinco notas más que una octava) e incluso una mirada rápida en los estudios y los conciertos que él escribió hacen un caso convincente para que ese hecho sea verdad. Afortunadamente, las grabaciones sobreviven de este brillante pianista en acción. Arthur Rubinstein dijo de Rachmaninov: "Tenía el tono dorado y vivo que proviene del corazón".

 

Sviatoslav Richter (1915-1997) 

Uno de los muchos grandes luchando por el título de mejor pianista del siglo XX, Richter es parte de un puñado de poderosos pianistas rusos que surgieron a mediados del siglo XX. Sin embargo, no era un gran admirador del proceso de grabación, así que sus mejores álbumes son grabaciones de sus presentaciones en vivo, incluyendo aquellas en Ámsterdam en 1986, en Nueva York en 1960 y en Leipzig en 1963.

 

Arthur Rubinstein (1887-1982) 

Este pianista polaco estadounidense a menudo se cita como el mejor intérprete de Chopin de todos los tiempos. Se descubrió que tenía un tono perfecto a la edad de dos años y debutó con la Filarmónica de Berlín cuando tenía 13 años. Fue enseñado por un pianista llamado Karl Heinrich Barth, que había sido alumno de Liszt, lo que significa que Rubinstein era parte de una formidable tradición pianística.

 

Clara Schumann (1819-1896)

Una de las pocas mujeres pianistas que compitió en el mundo mayoritariamente masculino de la música del siglo XIX, Clara era una superestrella de su época. Sus talentos superaron ampliamente a los de su marido compositor Robert. Ella también escribió su propia música; puedes escuchar un ejemplo en el video a continuación.

Un crítico de la época dijo: "La apariencia de este artista puede considerarse como una creación de época ... En sus manos creativas, el pasaje más corriente, el motivo más rutinario adquiere un significado significativo, un color, que solo aquellos con la mayor consumación el arte puede dar ".

 

Jean-Yves Thibaudet (1961-)

El gran pianista Vladimir Horowitz dijo una vez que había escuchado que los dedos de Thibaudet hacían cosas que él no podía hacer en el Fausto Waltz de Liszt Y Horowitz fue indiscutiblemente uno de los grandes ...

 

Mitsuko Uchida (1948-)

La pianista japonés-británica Mitsuko Uchida fue recientemente convertida en Dame, demostrando su importancia vital para el mundo de la música. Estudió en Viena y dio su primer recital en la ciudad cuando tenía apenas 14 años. Mejor conocida por sus interpretaciones de Mozart, Beethoven y Chopin, también realizó grabaciones de talla mundial de obras de Schubert y, más recientemente, de Schumann.

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